An Ecclesiastic Time Machine?

This edition is from our archives, so it is presented as scanned pages rather than text.

Medidas aproximadas del clarín de la gaita de Bestue (Huesa)

Chanter

Historia de La gaita en Aragon

Nuestro reino en la edad media, se asocio al condado de Barcelona formando durante siglos la llamada Corona de Aragon. Nuestros datos parten de los Archivos de aquella epoca.

Ma Carmen Gomez (3) obtiene de los Archivos de la Corona de Aragon una fuente de datos que nos son de una gran utilidad, sobre todos los referidos a los reyes Pedro IV el Ceremonioso y Juan I:

“En cuanto a otros musicos de instrumentos altos que estuvieron al servicio del monarca (Pedro IV), llama la atencion el hecho de que durante varios anos fueran estos casi de forma exclusiva juglares de cornamusa. El numero de juglares de la especialidad que tuvo empleados en su casa osciló entre tres y cinco durante los anos 1345 a 1356, luego se quedo solo con uno durante el periodo belico anteriormente senalado, y entre los anos 1378 a 1381 consta que eran dos las cornamusas a su servicio”.

Continuan los nombres de los gaiteros y anos en los que trabajaron, asi como en el reinado de Juan I en los anos 1387 y 1388.

Emilio Reina (4) nos cuenta:

“El consejo de Teruel en 1401, celebro fiestas por la concordia de haber un papa, y pago a los juglares que tocaban las botiellas e jaramiellos ….”

No olvidemos que botielle es bot, boto es decir odre. En la Ribagorza aragonesa, se dice “fer el bot” para decir “tocar la gaita”.

Ma Carmen Novoa dice:

“Alfonso el Magnanimo, rey de Aragon, Napoles y Sicilia (siglo XV) se llevo a su corte napolitana a partir de 1420, ministriles de su pais y entre los instrumentos que manejaban se mencionan “xalamias”, as decir, la gaita denominada en Mallorca “xeremias” (5).

En la procesion del Corpus de Zaragoza aparece (6): gaiteros en los anos 1471, 1472, 1492, 1549, 1550, 1583, 1584 y 1585.

Eliseo Serrano (7) con relacion a las fiestas en honor de Felipe V de la ciudad de Zaragoza en 1711 dice:

“La musica interpretada fue una mezcla de laudes, citaras, vihuelas gaitas, salterios, tamboriles y sonajas.”

Huesca en 1823, con motivo de la liberacion de Fernando VII, los danzantes:

“….una veces con espadas y dagas y otras con palos al son de la gayta que

48 Chanter

es su musica favorita” (8).

Zaragoza en 828, por la visita de Fernando VII, dice el Mayoral del Dance de las Tererias: ………………………….. y celebramos un danze con gayta y paloteado ………………………….. (9)

En 1869 en Huesca, Nicolas Momprade solicita que los danzantes sean acompañados por banda de musica y que sustituyan la gaita (10).

Ya hemos llagado a unas fechas en las que existen las viejas gaitas que hoy poseemos y que nos ayudan a darnos una idea del pasado y del area de extension geografica del instrumento a principios de siglo.

Contexto Sociologico de Utilizacion

No es nuestra intencion el hacer un apartada ampuloso y detallado sobre el folklore interpretado por este instrumento, hay cancioneros de las provincias de Huesca y Zaragoza que lo recogen, sino de dar un breve recorrido por el repertorio, centrarnos mas en algun punto poco conocido.

Por las referencias orales que tenemos, recogidas en los pueblos, los gaiteros eran los musicos del lugar, y como tales, tocaban con su instrumento todo tipo de musica, a gusto del pueblo.

La mayor parte de las veces tocaran en solitario (por problemas de escala musical del clarin), aunque haya excepcion de acompanamiento con violin, haciendo el baile en el pueblo. Pero como todo cambia y aparecen nuevas modas, la gaita se vera arrinconda por el acordeon, y el gaitero en los pueblos sera sustituido en el baile por la orquesta.

Este fenomeno, hace perder parcelas de actuacion al gaitero, viendose al final reducido a los actos religiosos al ser desplazado de los profanos.

En las fiestas profanas, aparte del repertorio de moda, tocaban pasodobles, polkas, mazurkas, jotas etc. que se encuentran bastante bien documentades para el Sobrarbe (zona de la montana de Huesco) en los trabajos de Anchel Conte y el Biello Sobrarbe de L’Ainsa o en el de Alvaro de la Torre (de proxima publicacion).

Nosotros vamos a centrarnos en el aspecto religioso, pues es el mas caracteristico de los Monegros (zona desertica entre las provincias de Huesca y Zaragoza, donde se han encontrado mas restos de gaitas, la gaita esta aqui viva en la mente de los viejos. Sarinena es el pueblo mas importante de la comarca).

Chanter 49

Por un lado tenemos:

El canto a son de gaita en Romances (profanos y religiosos)

Despertaderas y Auroras. En todos estos, con la intervencion de gaitero, solista y coro, a menudo acompaandos de una pequena campanilla como percusion. Y por otro lado:

El Dance.

Nos detendremos en el Dance, por ser el elemento que mas y major ha perdurado pese a los avatares del tiempo.

El Dance consiste en danzas rituales de palos, espadas, arcos y broqueles (pequenos escudos de madera), donde solo participan hombres (moder- namente hay excepciones) y cuya finalidad es realizar unrito cuyo significado nos es desconocido.

En los Monegros (comarca de Aragon), el Dance se suele componer de un Mayoral o jefe de los danzantes, cuatro “cuadros” de 4 hombres cada uno, es decir 16 danzantes y un cuadro de 4 ninos llamados volantes, que suelen llevar enaguas blancas. Todos portan las camadas de cascabeles en las piernas, camisas blancas y cintas de colores o mantones de Manila cruzados al pecho.

Al son de la gaita, interpretan distintas musicas o mudanzas, ya sean de palos, espadas, segun la percusion; ya sean pasacalles, ofertorios o mudanzas segun los movimientos de los danzantes. A destacar de las mudanzas de los Monegros su musica, que podemos llamar “entica”, con gran personalidad y absolutamente diferenciada del resto de Aragon.

De las diguras que forman los danzantes: el cinco del domino, donde cada punto es un cuadro de cuatro danzantes, siendo el punto central los volantes, que se expanden para formar una flor de 4 petalos; el circulo, la espiral, cadenas girando concentricas en sentido contrario etc.

Dentro de la simbologia, hay una mudanza conocida como “el degollau” (la decapitation) que representa la muerte falsa, seguida de resurreccion de un danzante o del Mayoral. Para ello se forma una cadena con los 16 danzantes provistos de una aspada cada uno, y al son de una musica muy cadenciosa, van rodeano el cuello del Mayoral con las espadas, formando los danzantes una espiral, y las espadas alrededor del cuello una estrella. Posteriormente subiran de pie, sobre los hombros de los danzantes, los cuatro volantes, que aisdos de las manos formaran un circulo coronando la espiral; todo el conjunto de hombres y ninos girara, degollando al jefe. Tras un silencio, los volantes descenderan y entre los danzantes saldra ell Mayoral “resucitado”, seguido de la cadena de danzantes, que de manera reversible vuelven a la posicion inicial de la mudanza.

50 Chanter